就一次現場聆聽足以置身冰火兩重天 一部電影一首歌一個視界

星關係7月31日訊 曾記得大學禮堂放映過一部電影——《剪刀手愛德華》，剛播了一多半的時候，前排不明方位隱隱傳出抽泣聲，可能是天生淚點極低?但當電影進行到愛德華想擁抱那個女孩，因為身體異樣而怕傷害女孩，不能擁抱的時候，整場就徹底失控，很多人哭的稀里嘩啦，那天的大禮堂被弄得像靈堂。誰也沒想制止誰的情緒，估計不哭不鬧的人背後肯定閒言碎語説何必呢?細想來，是有根刺，扎到誰的悲傷吧。

多年過去，那個場景還一直在心裏揮之不去，有時候我竟然覺得看一部電影、聽一首歌能夠獲得幾處淚點，然後借題發揮大哭一場，會來的暢快淋漓、排毒養顏又解壓。可惜這種感覺很久沒有了，不知是因為忘記去愛了，還是愛到忘記了什麼，或者説送到嘴邊的很多精神口糧真的太寡淡，難以下嚥。

十幾天前，去了糖果碰巧趕上打擾一下樂團全國巡演，拿了一瓶冰鎮beer戳在舞池裏。很早關注這支樂團，還是因為田壯壯導演的電影《犬愛》主題曲《Hey Guys》，讓一羣 “犬叔”結結實實的紮了心，很多“主人”有感而發，不停地友圈分享。那曲子，前奏的鋼琴一出就直奔內心最柔軟的深處去了，後搖空間感中飄忽不定的吉它與打擊樂，彷彿一次次叩問情感的歸屬地，瞬間讓心在大城市裏晃悠起來。

可能真的因為城市太大，現代青年才以小“宅”自居，懶惰成性的後遺症接踵而至的敏感、失眠、焦慮、強迫症……與日俱增的疑難雜症無藥可解。但是內心孤獨感也是愈發嚴重，然後開始空巢自救，不求芳草只求稻草。轉念一想，尋一隻狗生死相依，好像比尋得一個人不離不棄更容易一些，所以很多人最終選擇愛上狗狗。動物的生命因為短暫而使得這份感情更加彌足珍貴。打擾一下樂團這隻歌曲直接命中靶心，無論是歌詞、還是歌曲旋律都那麼真誠用心的去策反了一次脆弱的城市男女怕孤生的心。

巡演當晚《黑》開場之後《Fighting》確實驚豔到我，“fighting fighting deep hope”

“fight this wickdness，ring the bell”我聽出了他們骨子裏那種強烈的Alternative Rock情結，Trip-Hop的那種暗流湧動的感覺，一股子縱橫睥睨的冷傲，讓米時可的音色聽起來更加性感了，她的嗓音自帶效果，時而腐蝕你的耳朵崩壞極致，很快回到《未來》，你又覺得似一個10歲的孩童，那麼純真無雜質一點。陳聖侖的嗓音聽起來更後、也更厚，所以在《Come on》專輯很多歌裏，越聽到後面，就越覺得他們倆人簡直是天作之合，在廣袤無際的空間裏邂逅彼此，然後一起又去了特別極致的境界。

如果你是恐美心理患者，那你聽完一定只能狠狠喘氣，因為他們的音樂讓人有一種不停旋轉的感覺，只能在幾乎暈厥中停下來。所以打擾一下這張新專的節奏和色調更像是電影鏡頭連續不斷地切換。就像《黑》這首歌，充滿懸疑和工業味道，感覺一個很長的黑白鏡頭把一條路拉的綿延不絕，整個畫面擷取似乎只有一顆生命力強勁的大樹，孤獨的在路邊等待。這張唱片正如他們所説，是迷宮、是電影原聲，只是不同心境的人聽了之後感覺完全不同，角色不同、情節不同，其實不過是我們現實中的折射，就像日有所思夜有所夢一般。

意識到自己從入場之後就被大批年輕人走進來夾着，不能隨意走動。站在主舞台下面180分鐘，瞬間回到每天和陌生人一起擠地鐵上班的感覺，人人緊貼，熱氣升騰，徹底逼走了白天的委屈和怨氣。像我，人多就寂寞，寂寞就不適，矯情氾濫，整晚外燥內寒，老中醫也治癒不了的病態，卻異常地安靜，沒有落荒而逃。不露聲色地聽着音樂和身旁的小孩兒吶喊着“陳聖侖”、“米時可”的名字，他們強勁的高頻爆音一觸即發，我才意識到他們也早已淪陷、浸泡在音樂裏無法自拔。

至此，那晚的那些歌，竟如宿醉之後的酒氣，完全散不去和北京高温、濕熱混雜，跟房間裏的冷氣較勁兒，循環往復，甚至一度令我產生幻聽，感覺還在現場。不得不説他們這張CD的工業標準超高。

《話別》、《在這不屬於我的城市裏》這兩首聽完之後，反倒覺得是這張專輯唯一讓我輕鬆一些的歌曲，有一種劫後餘生的逃脱感，沒有多餘的鋪墊歌詞，就那麼直接開始拋棄了所有曾經在城市裏的一切、否定了一切、甚至推翻了一切，與其説話別不如説，根本就是要去更遠的地方。就像打擾一下樂團，時隔兩年後迴歸，將從前的戰績全部推翻，絕對不顧忌歌迷的喜好，更不在乎市場的需要，就是這麼偏執的走到了ART POP的浪潮中，在國外，大概也只有比約克那樣意識行為的音樂人會願意做黑暗中的獨舞者吧，這一次打擾一下樂團在音樂上走的很前。

通張專輯MOOG巧妙植入藴意，又多了一種回到卡帶時期的那種温暖，採樣與充滿實驗感的打擊樂、隱匿的哥特氣質、伴着蓄勢冒進的鋼琴、諳熟穩妥的絃樂、北歐冰冷的謐靜，幽閉疏離的空間感——營造出極度華麗的宇宙黑洞，將所有人的好奇心全部吸入。專輯中Trap、SynthPop、Ambient Techno風格的融合切換，如同自由放射交錯的生命線，汩汩坐力蔓延出美好的聽感，確實是一張國內鮮少的細糧---小眾獨立唱片。

在音樂表達上，這張唱片每一首旋律都非常鮮活地走入耳底隧道直至大腦神經，讓人有種過電的感覺，就像《剪刀手愛德華》電影一般，美好感動久久不能平靜。他們在這張專輯上與電影探討的人性如出一轍——柏拉圖式的三個靈魂：慾望、理性、激情。在現實生活中，在都市男女的關係中，在人人之間的愛戀裏，赤裸裸地定影。在視覺感受上，陳聖侖也像極了愛德華，是一個不善言語的人，內心的精彩在手下的音樂裏卻一絲不含糊。

就是這樣一張用情的專輯，比情歌悲傷，但比悲傷更悲傷的是音樂，把每個人心裏最後一層紙兒捅破了——我們忘記本性，忘記愛的種種，只能用雙手緊緊的擁抱自己，用雙手緊緊的擁抱愛人。

獻給一路在小眾音樂上越走越遠的人。