原創音樂劇《閃閃的紅星》北京首演引發熱議

這是一場跨越九十年的時空對話，也是一次紅色經典的當代表達。

2021年，對共和國而言是一個特殊的年份，系中國共產黨建黨百年華誕，也正值紀念中華蘇維埃共和國建立90週年。2021年10月28日晚，一場由“共和國搖籃”江西省瑞金市傾情奉獻的大型原創音樂劇《閃閃的紅星》，如期登陸北京世紀劇院。

該劇經由平均年齡低於25歲的“90後”、“00後”創演班底，對李心田先生描寫紅軍長征前後的經典同名小説《閃閃的紅星》進行全新演繹。該劇由中共瑞金市委、瑞金市人民政府出品，由曹瑜編劇，由王哲、蔣雅頔聯合執導。

一個“潘冬子”，幾代中國人。老題材引爆新熱點，音樂劇《閃閃的紅星》用最時尚藝術形式來演繹最傳統紅色經典，在百年芳華與百年百變局、歷史與現實中找到共鳴點、興奮點;其時尚的呈現甫一亮相便驚豔了北京舞台藝術界。

兩場演出，無一不是滿堂彩，為北京觀眾呈現了一個“大家熟悉而又陌生，大有新看頭”的潘冬子、胡漢三等等融入了國民記憶的角色。在網上熱議之時，10月30日上午，專家學者齊聚一堂，舉行了原創音樂劇《閃閃的紅星》北京首演座談會。

從小説、電影到音樂劇的旅行

“《閃閃的紅星》的每一章，我都是動了感情的。”

已於2019年7月以九十歲高齡仙逝的原著作者李心田先生，生前曾表示，《閃閃的紅星》中有他對生活的積累，有感情的凝結，有藝術的追求，有對少年的寄託。

自1971年小説《閃閃的紅星》問世以來，作家李心田筆下的“潘冬子”屢被演繹，其中由八一電影製片廠於1974年拍攝的同名故事片在中國家喻户曉，影響過好幾代青少年。電影插曲《紅星歌》、《映山紅》及《紅星照我去戰鬥》的旋律走進了億萬中國人的心裏，鍛造了經典紅色文化的國民記憶。

光陰荏苒，彈指一揮間。2021年10月28日的北京世紀劇院，電影《閃閃的紅星》歌曲《映山紅》的演唱者鄧玉華和一眾重磅嘉賓一起，出現在大型原創音樂劇《閃閃的紅星》的首演現場。

時隔近半個世紀之後，鄧玉華看到的“紅色經典”，那麼熟悉，又那麼新穎。劇院內，幾代國人所熟悉的《紅星歌》的旋律，一次又一次響起，引發了觀眾們熱烈的掌聲與歡呼聲，不約而同的合唱讓氣氛非常熱烈。

音樂劇《閃閃的紅星》堅守了潘冬子對革命理想的嚮往與追尋，而在劇情上，則是更加強調那顆五星帽徽對潘冬子的一次次感召，這顆“閃閃的紅星”不僅僅是成為紅軍的標誌物，更被賦予了強大的精神力量，中國共產黨“為中國人民謀幸福，為中華民族謀復興”的初心和使命感，為一個昔日的蘇區少年心裏，注入了“信仰的力量”與“理想之光”。

然而，音樂劇的改編極具“顛覆性”：在音樂與唱腔的處理上，《紅星歌》《映山紅》這些朗朗上口的歌曲則讓觀眾在劇場中完成了一場懷舊之旅，當熟悉的旋律響起，彷彿有時空交錯的感覺，除了經典曲目，更多由“90後”作曲王亦然、楊樂打造的原創曲目，則讓觀演過程變得心潮澎湃，這些新鋭曲目融合現代音樂劇和江西民歌元素的全新律動音樂，並輔以現代化樂隊的編配，讓整場《閃閃的紅星》兼具了震撼與感動，綻放出新時代的光彩;在人物表達上，胡漢三變成了暗黑視覺系的“搖滾反派”，椿伢子在豐收的麥田跳起了太空霹靂舞蹈，HIPHOP説唱代替了人物的內心獨白。這都無疑更符合新時代年輕人羣的欣賞習慣與審美趨向。

據編劇曹瑜介紹，劇情上，音樂劇《閃閃的紅星》則打破了傳統故事結構，通過潘冬子成長和“胡漢三又回來了”兩條線索交叉進行。

此外，《閃閃的紅星》原著中的經典形象也被賦予了當代意義。據總導演王哲、蔣雅頔介紹，“胡漢三又回來了”，但胡漢三也是一個不一樣的胡漢三。胡漢三少時在地主家“利己主義”的籠罩下長大，不曾感受過“愛”與“善”，因此而作惡。而劇中的潘冬子能茁壯成長，是因為父母給了他足夠的愛和理想，他因此成為了一個好孩子。這説明在孩子的成長裏，只有愛才能澆灌出愛，只有理想才能點亮理想。作為一個典型的“精緻的利己主義者”，胡漢三在現實鬥爭中敗下陣來，為這部劇增添了一個別樣的反思視角。

一輪“90後”、“00後”的全新演繹

“我是看過老書，1972年聽過廣播，1974年看過電影，昨天又看了音樂劇的。”10月30日上午，在原創音樂劇《閃閃的紅星》北京首演座談會上，主持人翟樹傑對着出品方代表瑞金市委副書記李志堅、瑞金市人大常委會副主任黃燕、瑞金市政府副市長黃大亮、瑞金市政協副主席俞春榮等與會嘉賓“打趣”道。

編劇曹瑜操盤“主旋律”，經驗豐富。她參與過中華人民共和國成立70週年天安門聯歡晚會等重要節慶的撰稿，也是北京冬奧會倒計時一週年執行導演兼總撰稿，在着手《閃閃的紅星》之前，她剛剛擔綱過另一個紅色題材兒童原創音樂劇《新華報童》的編劇。即便如此，她在座談會上仍坦陳，面對一箇中國人家喻户曉的經典題材，《閃閃的紅星》還是給了她相當大的創作壓力。“如何做到既要有創新、又要接地氣，實現創造性轉化、創新性發展，使歷史與現實文化相融相通，把講給人民的故事，讓人民喜聞樂見，在百年芳華與百年百變局、歷史與現實中找到共鳴點、興奮點，這是人民和時代向史家、作家、藝術家們提出的高要求”。最終，她把劇本着力點放在了“成長”上。

在曹瑜的劇本里，土豪胡漢三和國民黨對蘇區的瘋狂進攻，是剛剛建立紅色政權、充滿對幸福生活嚮往的村民們生活裏的“陰影”。潘冬子的父親潘行義加入了紅軍，在對敵作戰中負傷，他在手術中主動將麻藥讓給階級兄弟，使潘冬子和村裏的小夥伴們深受教育。潘冬子的母親與蘇區的婦女們，則用女性的柔情和行動支持着黨和紅軍，也影響着村子裏的孩子們。在紅軍主力被迫撤離中央根據地的情況下，潘行義隨部隊轉移，臨行前，他給潘冬子留下了一顆五角紅星。這顆“閃閃的紅星”，成為破開世界陰影的那道光，自此點亮了潘冬子心裏理想的火種，讓潘冬子成為了一個“追着光的人”。“陽剛的父愛，和陰柔的母愛，培養出一個有理想、有擔當、有韌性的孩子。”

與會嘉賓、原中國對外文化交流集團董事長兼總經理張宇表示，在中國共產黨成立100週年、紀念中華蘇維埃共和國建立九十週年這樣一個非常重要的歷史節點上，有“共和國搖籃”之稱的瑞金，推出大型音樂劇《閃閃的紅星》，是一次結合自身紅色資源、傳承蘇區精神的踐行，是一次中國集體記憶的致敬，是初心的尋找，是歷史的擔當。觀看首演，讓他深感震撼，震撼於“恰到好處的樸素”。無論年輕團隊的赤誠演繹，還是胡漢山童年的戲劇衝突設置，都讓經典的重量和當下的關照“無縫鏈接”，堪稱“神來之筆”。

座談會上，嘉賓、魯迅文學獎獲獎詩人王久辛表示，他能感覺到這是一場對經典的致敬，且在“陌生化”上有創新性的探索。中國詩歌網總編輯金石開、劇評家戰台烽等嘉賓，對潘冬子、胡漢山的形象塑造表達了讚許，也對舞台表現上的創新直言“驚喜”。

原創音樂劇《閃閃的紅星》中的舞蹈場面，融入了中國武術和江西民族舞的特點，胡漢三和米店老闆在“蹺蹺板”上特殊的場面調度給觀眾留下了深刻的印象。與“暗黑”視覺化的胡漢三相比，毛二飾演的潘冬子則是青春逼人的偶像氣質，他也用歌聲和表演展示了一位黨的孩子成長過程。

評論家王國平對該劇的舞美的“時尚感”給予了極高的評價。一個講述九十年前故事的舞台上，流露着後印象派、表現主義的氣質，村口的老樹、豐收的麥田、復古的牌坊、閃耀的星空……無不充滿天然的悲憫情懷和苦難意識，明亮灼熱、色彩絢麗的舞美造型和燈光設計宛若梵高的油畫質感。

座談會上，出品方瑞金市委副書記李志堅表示，“蘇區精神”是中國共產黨人重要的精神譜系，也是“紅色故都”瑞金人民代代相傳的精神財富。“黨和國家歷來高度重視青年、關懷青年、信任青年，始終堅持把青年作為黨和國家建設發展的生力軍。原創音樂劇《閃閃的紅星》以新時代的青少年為主要目標受眾，力求通過對紅色故事的現代演繹，打造一部紅色文化時代經典，讓青少年觀眾瞭解歷史，感知共產黨人的鬥爭的艱辛，感悟共產黨人‘為中國人民謀幸福，為中華民族謀復興’的初心和使命，為今日之國人傳遞信仰的力量，為今日之中國播下一粒粒理想主義的種子。”

另悉，大型原創音樂劇《閃閃的紅星》北京首演之後，將於11月移師有“紅色故都”、“共和國搖籃”之稱的江西省瑞金市。全國巡演之旅，也由此開啟。