鄭智化的故事——每個人心裏都有一首鄭智化

三十年前，有個叫鄭智化的歌手出道了

距離上一張正式的專輯，已經過去了二十年;就算距離上一張EP專輯，也已經過去了十一年;而距離他出道的首張專輯，更已經整整過去了三十年。

他的音樂，曾經紅遍大江南北、兩岸三地，其傳播的程度，甚至已經到了“令人髮指”的地步，用無時無刻都存在着以之形容，也絲毫不為過。

更重要的是，他的音樂還曾經對中國內地的70後、80後，產生了極為重要的人文影響。相比於李宗盛的精緻、羅大佑的睿智，這位歌手更街頭、更草莽、更草根的創作方式，不僅影響的是大城市那些曾經的少年和青年們，甚至還影響了從三線到十八線的許多年輕人。他的音樂，為許多人打開的不僅是音樂的窗口，還有認知世界、理解世界、感悟世界的窗口。

從一定程度上，這位歌手的影響力，和Beyond樂隊有些類似。他的音樂比其它人文標籤顯著的音樂人，在普適性上更強。因為從文學青年到小鎮青年，都受到了他音樂的啟蒙影響。

這位歌手，就是鄭智化。一個曾經如雷貫耳，但對於現在的年輕人，多少有些陌生的名字。

但當年的鄭智化，地位絕不輸於任何一位同時代的音樂人。

很多人對於鄭智化的瞭解，往往是因為《水手》這首歌。

即使在今天聽來，這首歌曲都可以説是勵志類音樂作品的範本，而這首《水手》，更讓鄭智化因此名聲大震，從此前小有名氣的音樂創作人，躍升至一線明星的地位。

就像任何事都有利與弊的兩面性一樣，《水手》在帶給鄭智化空前盛譽的同時，也留下了盛名後遺症。當一個歌手或者音樂人，一旦因為一首作品瘋狂的走紅時，人們往往會用這首歌曲，當成這個歌手的印象標籤，而這顯然會導致對這個歌手認知的失真，甚至扭曲。

在鄭智化出道三十年的日子裏，是時候説一些關於最真實鄭智化的往事了……

鄭智化的故事，當然不應該從《水手》説起，名門正派的做法，必須得從《老幺的故事》開始。

《老幺的故事》既是專輯的名字，也是一首歌。

時至今日，我都認為《老幺的故事》是華語樂壇歷史上，遠被低估的一首作品，至少從它如今的影響力看，這首歌曲的價值並沒有完全體現。

可以這麼説，《老幺的故事》是一首和《鹿港小鎮》比肩、媲美的作品。作品以礦工家庭的老幺作為視角，講述了一個悲傷的故事。礦難淹沒了阿爸的身影，但作品更大的悲情，還在於“在物質文明的現代戰場，我得到了一切卻失去自己”這樣的結局。尤其是“家鄉的人被礦坑淹沒，失去了生命”和“都市的人被慾望淹沒，卻失去了靈魂”這樣的對照，更給人一種驚心動魄的錐心感。傳統與現代、物質與精神，這樣的質問、這樣的對照，至今聽來仍然蕩氣迴腸。

的確，在我們傳唱着《水手》的同時，其實卻漸漸忘了鄭智化歌詞裏鍼砭時弊的鋒芒。在很多作品裏，鄭智化作品的批判力度，甚至遠甚於一些所謂的精神類搖滾作品。尤其是鄭智化的批判，不僅主題與視角接地氣，而且文字的運用上，既有打油詩般的自然生動，又有文學作品才有的深度和睿智。

除了《老幺的故事》，對世界保持警惕的關注，並適時解剖、批判，一直貫穿着鄭智化創作的始終。比如《墮落天使》裏對於有着雙重身份的單親媽媽的刻劃，不僅有着極強的故事性和供稿感，一句“濃粧豔抹要去哪裏”，更是答案留給無盡的未知，讓作品有了一個更開放的形態。

《年輕時代》裏對於成長細節的把握，簡直就像七零後們的一次集體背書。“喜歡上人家，就死纏着不放”，以及“襯衫的鈕釦，要故意鬆開幾個”這樣口語化、卻充滿美感的文字拿捏，簡直傳神又走腎。

而到了1992年那張收錄《水手》的《私房歌》專輯裏，值得被記憶的，其實遠非《水手》這首歌曲。這可以説是鄭智化音樂生涯中，商業與品質平衡的最好的一張專輯，也是他創作風格集大成的代表作。寫給中產階級的《中產階級》，寫給未婚爸爸的《未婚爸爸》，寫給大同世界的《大同世界》，那些文字既形象又有鋒芒，無論是細節還是觀點，都入木三分，讓人芒刺在背。

至於更宏觀視野的《大國民》，甚至是一篇濃縮的小説，一首音樂的長卷，其中的人和事，即使已經成了歷史，依然可以警醒後世。而早期為蘇芮創作的《蝸牛的家》，那句“我身上揹着重重的殼，努力往上爬，卻永永遠遠跟不上，飛漲的房價”，竟然在三十年後還能讓神州幾億民眾淚如雨下，這恰恰就是鄭智化文化雅俗平衡且感動人心的憑證。

其實，我一直認為，對於一個創作音樂人是否優秀、甚至偉大的評判標準，首先肯定要具備一種才能，就是他既可以血性，又可以柔情。

無論是批判的《大國民》，還是勵志的《水手》或《星星點燈》，鄭智化都無愧於熱血二字。當然，他同樣柔情。

鄭智化的情歌，除了真就是純，即使並非是台灣民歌系統出身的創作者，但像《別哭，我最愛的人》、《不要説黎明》、《用我一輩子去忘記》、《讓我擁抱你入夢》這樣作品，卻有着民謠才有的樸素美。用詞不刻意、比喻不誇張，沒有那種過度修飾的文學化傾向，卻讓鄭智化的情歌，在整個華語樂壇的歷史上，都別具一格。小而美、純又真。

從創作來看，從廣告文案“誤入”樂壇的鄭智化，確實將廣告文案那種簡潔、形象的方式，注入到歌詞的創作中去，這也使得他的作品，在整個華語樂壇的歷史上，都是絕無僅有的。

除此之外，鄭智化既不是民歌餐廳出身，也不是玩樂隊出身，對於台灣流行音樂產業來講，他就像是一個“外星人”，這一方面讓他只能單槍匹馬作戰，沒有深厚的人脈背景可以利用，也使得他很多時候，常常處於一種圈內的邊緣位置。

但另一方面，也正是鄭智化在創作上的“野路子”，讓他的作品在整個台灣樂壇，都是最草根，也是最接地氣的，他的很多作品，比李宗盛的小人物作品還小人物，因為後者從根子上來講，還是接近精英主義的，而鄭智化的創作視角，卻自始至終是真正草根和底層的。

説起鄭智化，可能很多人認為他的創作，歌詞要遠遠大於音樂，在這個鄭智化出道三十年的日子裏，其實回顧鄭智化的九張錄音室專輯，你就會發現即使是在音樂豐富性上，他比起同時代的音樂人，同樣不逞多讓。

比如，《老幺的故事》就有着史詩般的音樂結構，用循環的打樁聲作為氛圍，不僅突出了礦區工業的背景，也為作品樹立了一種蒼涼、肅穆的基調，再加上哥特式的風琴音色，更是突出了一種陰森的感覺。此後從民謠過渡到搖滾，再加上人聲大合唱作為襯托，自然就讓作品有了一種史詩作品才有的厚度。

同樣是首張專輯裏的《驛站》，更像是融入南亞音樂元素的世界音樂;《Secret Box》裏更玩起了New Wave;而《一封信》則又是典型的演歌風格。

《墮落天使》裏同樣有很多音樂上的新嘗試，而這些新嘗試的音樂性，也因為鄭智化的歌詞，一定程度上被低估了。主打曲以西南地區民族音樂作為基調，所延伸出的Solo，其實驗性在華語樂壇歷史上，都是獨樹一幟，且在後來都很少有出現過的。《你的靈魂》中的Riff和節奏，以及《青春祭壇》裏融合的印度音樂元素，在當時亦都是很有開創性的。

雖然，《水手》給鄭智化帶來的是名利的高峯，但實際上他的創作，並沒有因為這個嘎然而止，只是在大眾的印象中，因為他後來沒有寫出傳唱度更高的作品，就覺得鄭智化的音樂生涯，就止於了《水手》。

事實上，就是在《私房歌》這張專輯之後，除了同樣有影響力的《星星點燈》專輯之外，鄭智化後期的幾張專輯《落淚的戲子》、《遊戲人間》和《夜未眠》，同樣品質不俗。除了《夜未眠》裏音樂細節和質感的提升，《落淚的戲子》裏的《大國民》，更可以説是鄭智化最具批判性的代表作。

而《落淚的戲子》這首歌曲，更有很強的代入感，父親的亡故，對於演藝圈的厭倦，也讓達到人生巔峯後的鄭智化，依然能夠站在卑微者的角度，寫盡這個浮華塵世的真相。

鄭智化説自己是“一個默默無聞的我演着小小的角色”，這種卑微造就了鄭智化的敏感，也成就了他創作上的天賦，還讓無數的70後和80後，在自己成長歲月的最初階段裏，以音樂的方式，找到了一個人生的啟蒙老師。

有人説每個人心中都有一首李宗盛，實際上，經歷過那個時代的人，每個人的心中也都有一首鄭智化。而且和欣賞羅大佑、演唱李宗盛不同，我們卻常常出現在鄭智化的作品裏，成為歌曲的一部分，我們所想、所愛的，鄭智化都幫我們寫了出來，仿似心聲、為你代言。

有的歌曲雖經典，終究是別人的故事。想想在自己的生命中，竟然有一個歌手，能夠常常在你左右，寫下你的大時代，唱出你的小時代，也真是一件快樂的事情。

這恰恰就是鄭智化最與眾不同的地方。