演文藝片需要剋制 李少紅版《孔雀》驚喜亮相

星關係11月27日訊 近年來，或許是羣眾們對小鮮肉、摳圖等亂象的不滿，很多討論演技的綜藝莫名地火了。從前幾年的《演員的誕生》到《演技派》都引發了觀眾們”對什麼是好演員，什麼是好演技”的全民大討論。在眾多討論演技的綜藝中，有的偏舞台表演，有的偏電視製作，而在眾多節目中，《演員請就位》這檔節目，最能體現出，對於電影來説，什麼是真正的演技。

究其原因，是因為《演員請就位》這部綜藝真正還原了片場實拍，而不是簡單排練後，由演員或製片去點評選手在舞台上的表現。每部短片都請拍出過商業院線電影的專業導演來執導。對於電影來説，演技不是在舞台上排小品就能磨練出來的，而是導演通過視聽語言表現出來的。説句殘忍點的話，對於電影來説，演技80%是導演的藝術，也只有導演，指導演員的人，對演員的演技最有發言權。

演文藝片需要剋制 李少紅版《孔雀》驚喜亮相

《孔雀》為什麼難拍？首先是因為這部電影的原作，十分的生活流。除了張靜初打開降落傘那一段，電影幾乎沒有太多的情緒高潮，而是通過無數瑣碎細節，和較長的時間跨度，把故事緩緩推進觀眾心裏。換句話説，這部經典的文藝片，不是簡單直給的視聽刺激，而是一記用很長的時間積蓄，把生活中暗潮湧動的情緒緩緩打向觀眾的七傷拳。

而李少紅則沒有長片的時間，她面臨的情況，是要在短短幾分鐘內，把人物之間的矛盾糾葛解釋清楚，還要保留原作那種細膩的生活流方式，不能出現大的撕扯，這讓導演對演員肢體語言的控制要求極高。

偏偏到了片場，周奇的腿摔了，拍攝後期還發起了高燒。除了現場演員的身體出狀況外，薇薇、周奇和楊迪三人的年齡外形與原版不同，表演方式也十分不同。楊迪是喜劇演員，有着喜劇表演的慣性，周奇則是電視劇中成長起來的演員，薇薇則缺乏一點信心。而且作為一部表現女性主角的電影，原版中三個角色戲份也極不均衡。

但李少紅用很電影化的手法做到了不僅把演員的演技調教到位，而且拍出了自己的風格，甚至對原作小有超越。

首先是在分鏡頭中，李導運用各種細節特寫，營造出角色的心理氛圍。對於長期容忍哥哥欺負的弟弟，導演並不讓周奇用神情表現內心的攻擊，而是用弟弟抹在牆上的血、退縮時手無意中差點碰翻的刀，以及藏着的“記仇本”和老鼠藥去表現。而對於性格直率的姐姐，薇薇的表演則先是眼睛不直視母親，言語回擊，關門回屋，再到念出弟弟記仇本後恨鐵不成鋼的推搡，再到給哥哥倒水時手部動作從猶疑到堅定，再到抱住傻哥哥時流下一滴淚，表演層層遞進，直擊觀眾內心。對於傻弟弟的處理，導演對楊迪前期的哭鬧和不講理幾乎都是用遠景和畫外音來表現，營造一種“隔”的感覺，也間接為楊迪與角色不太相符的年齡形象“遮醜”。同時用蝸牛這一符號外化哥哥的悲劇人生，他的成長如蝸牛一般緩慢，在他短暫清醒的時候，他內心其實知道，自己的不會飛，拖住了弟弟妹妹原本該飛翔起來的青春。

其次，李少紅在光影上，外化了人物心理。弟弟回家傻哥哥哭鬧時，整體色調是昏黃的。弟弟看到牆上蝸牛的時候，陽光照進來，暗示傻哥哥仍有生命光輝。晚上姐弟爭執的片段，手電筒被挪開，兩人的推搡中，光影和色彩都是清冷的，這種內心的糾葛在“倒水”片段進入了最幽暗的時刻。而傻哥哥看蝸牛的片段，暖色的手電筒又給人物增添了新的弧光。最厲害的是劇終，導演設置了天亮，陽光照進房間的全景鏡頭，陽光照進姐弟三人的心裏，象徵着人物心結被解開。而那一刻，陽光彷彿也照進了觀眾心裏。

如果説顧長衞的《孔雀》讓人記住了張靜初的姐姐，那種本該怒放卻被遺忘的青春，那麼李少紅的版本，則是讓觀眾同時對姐弟三人都產生了共情。

雖然説演技80%是導演的功力，但其實，相比舞台表演，演文藝片對演員的考驗要大得多。

不同於戲劇、或者類型化的表演，演員在文藝片中的表現要收，但又不能呆，這要求演員要在鏡頭前百分百的真誠，拿出全部的真情實感，一點都做不了偽。這種表演相比於舞台表演，難度極高，如同在雪花中雕塑，多一點差一點都不行。飾演傻弟弟的楊迪，只用了幾顆糖和一句平淡語氣講出來的“我也不會飛，你們飛走吧”，就融化了前期通過聲音塑造出的鬧和不講理。而飾演姐姐的薇薇，在故事前期一直壓抑着情感，在最終的特寫鏡頭中，李少紅只説，姐姐需要一點眼淚出來，這個流淚的特寫，最終成了短片暴擊人心的殺手鐗，也讓所有觀眾對薇薇的演技和李少紅的導演功力折服。

正如導演在綜藝中所説的，“演文藝片需要剋制 ”。《孔雀》恰恰做到了讓演員收着，把空間留給了視聽語言。

唯美風導演李少紅 迴歸人性本身調度演員

作為有強烈作者風格的導演，李少紅拍這種片信手拈來。如果熟悉她作品的觀眾很容易發現，她的影片中，留給音樂和光影構圖的空間極大，而演員則極其收斂，只在最重要的時候給予一記暴擊，這種有收有放的調教方式，往往能給觀眾極深的印象。

從第一期的《演員請就位》如何詮釋演員，李少紅就用面具版《雷雨》給出了自己獨特的解釋，她別出心裁地用停機再拍的方式讓沙溢帶上面具，遮住他的面部表演，讓他一人分飾三角。在電影中，最終定格的面具特寫，揭示了李少紅對演員的獨特理解：演員是視聽語言中的重要符號，是導演需要調度的重要因素。在情緒濃度相對濃烈的羣戲《親愛的》裏，她也通過演員的走位和新的人物設置，把原本只是父母思念孩子的故事升級為父母和孩子的雙視角，從而加強了戲劇衝突。

在今年李少紅導演的新作《媽閣是座城》裏，她就讓白百何、黃覺的表演極為收斂，甚至保留青澀感，拍攝兩人表演時景別也基本偏鬆，而放大聖母雕塑，新葡京賭場籌碼等意向去強化電影想表達的意向。在《橘子紅了》，為了講述這個壓抑的愛情故事，無論是秀禾還是太太老爺都幾乎沒有大的動作，而是通過細微的表情去傳達劇情，但誰都忘不掉劇中斷了線的風箏，飽滿的橘子，和色調昏暗的閣樓裏鋼琴奏出的不和諧音。

最牛的例子莫過於《大明宮詞》，這部至今為止都在我心中是中國電視劇無法逾越的巔峯之作，與所有的歷史劇都不同，音樂、服飾極盡形式感，演員甚至講着大段大段莎士比亞式的台詞，但她仍讓你覺得自然，仍讓你對每一個歷史人物有極大共情。因為即便是形式感如此強烈的劇，她仍讓演員用平實的語調錶情説話做事，而不是古裝劇慣用的“宮裏人的腔調”。太平和武則天只是大大宮殿裏兩個寂寞的女人。

什麼是演技？演技其實是導演在嘈雜而緊張的片場工作中，儘可能快速地調動演員，讓演員找到感覺，是讓演員在極短的時間內，剝去偽飾，真實地表現人性本身。

李少紅對演員的調教，歸根結底是迴歸人性本身，人的原始本能本身。所以在《演員請就位》中，可以看見，她在片場極少講大道理，大理論，而是用感覺，用説戲的不同語調去調教演員。最終把三個表演方法，類型差異都十分迥異的演員給捏合起來。

有了這版令人驚豔的《孔雀》，我不僅特別期待李少紅接下來在《演員請就位》中的作品，還十分期待她即將面世的《大宋宮詞》和《解放·終局營救》，我們太久沒有看到在風格和演技上別出心裁的古裝劇和戰爭片了，希望李少紅導演能繼續給我們驚喜。